Après avoir lu l’article précédent, on peut se demander : les desert boots sont elles réservées aux styles bucheron bourrin canadien ?

Heureusement, non. Les Clarks ont eut le succès qu’on leur connaît car elles sont à la fois décontractées et élégantes.

C’est sur cette deuxième facette qu’on va se pencher en étudiant les desert boots urbaines, à la ligne plus fine et la construction plus subtile.

Comme pour toute chaussure de ville, on va logiquement chercher à les garder belles et confortables le plus longtemps possible et on évitera donc le 100 mètre haie, ou toute autre forme de sport olympique.

C’est pour ça que j’ai trié ma selection par type de semelle : que la semelle soit en cuir, en bois, en caoutchouc ou autres vous ne pourrez pas les porter dans les mêmes conditions et ce aussi bien pour des questions d’entretien que des questions de style.

I Les semelles en bois

On va d’abord s’intéresser aux semelles en bois, puisque c’est ce qu’ont les desert boots Opening Ceremony, l’exemple parfait de desert boots urbaines. Ces semelles étant plutôt fragiles, il est préférable de poser rapidement un patin (idéalement avant le premier port)

Des desert boots fines et plates, au talon contrastant, avec une couleur de semelle très passe partout qui s’intègre dans quasi n’importe quelle tenue (sauf éventuellement une tenue de clown ou un uniforme de sapeur pompier)

Vanishing Elephant, des OC en plus robuste et plus sophistiquées avec leur talon

II Les semelles en cuir

Particulièrement habillées, elles sont indiquées pour un usage urbain. Elles sont en revanches très glissantes et il est donc préférable d’y ajouter un patin en caoutchouc : d’une part pour la durabilité des chaussures et pour votre confort (le caoutchouc amortit bien mieux que le cuir). Les semelles en cuir sont également sensibles à la pluie, et encore plus à la neige.

Desert Boots Church Sahara, semelle cuir cousue Goodyear. Un peu chères (240 livres) mais pour une fois qu’on a une paire pas trop veillote chez Church’s, ça peut etre une bonne affaire

Alden Flex Chukka, une semelle en cuir baignée dans de l’huile pour une plus grande durabilité et flexibilité

III Les semelles en caoutchouc

Plus flexible, elles sont logiquement plus confortables que les desert boots avec semelle en cuir ou en bois.

La contrepartie, c’est que les puristes estimeront qu’il s’agit d’une paire moins habillée du fait d’une matière moins noble et aussi, raison plus ou moins valable, qu’une semelle en caoutchouc ne fera pas un pas aussi lourd que du cuir ou du bois et qu’on ne vous entendra donc pas marcher à 50 mètres à la ronde.

Collection privée, semelle en gomme (dispo chez Maison Jean-Baptiste)

Grenson Oscar : une couleur pareille avec du daim est à imperméabiliser très vite, ou bien à jeter après la première averse.

Desert Boots Lodger, une construction en deux temps de la semelle qui apporte une ligne supplémentaire à la chaussure.

Encore Lodger

Kris Van Asche : Même principe, contraste au niveau de la semelle, le vif de la semelle extérieur jaune contraste parfaitement avec le bleu ciel très doux.

IV Les semelles en dainite

Il existe plusieurs genre de semelles en caoutchouc, qui diffèrent selon leur procédé de fabrication et leur degré de rigidité.

Parmi ces types de semelle se trouve la dainite, une des plus rigides.

Pourquoi parler de celle-là plutôt qu’un autre ? Parce que James Bond porte des desert boots en dainite dans Quantum of Solace, et donc c’est forcément stylé.

Les semelles en dainite sont typiques des fabricants anglais, en particulier aux alentours de Northampton et se reconnaissent par les motifs suivants :

Les fameuses bottes de James Bond :

Church’s Ryder III

Desert Boots Crockett and Jones, modèle Tetbury

Après cette sélection, pour éviter de faire un article de 47 pages, je vous donne rendez-vous dans quelques jours pour des exemples de tenues

Valéry

Quand on pense à desert boots (ça arrive), on pense en général à Clarks et plus précisément à Nathan Clark, petit-fils d’un des frères créateurs de la marque, qui popularisa le concept à partir de modèles trouvés pendant la Seconde Guerre Mondiale sur les marchés du Caire, bon compromis pour l’époque de confort et d’allure.

La desert boots de base est en daim, dans des teints plutôt clairs et avec une semelle en crêpe (en caoutchouc, pas en farine).

Rapidement, elle fait son apparition dans la culture populaire

Steve McQueen, La Grande Evasion

La marque a depuis crée d’innombrables variante, de plus ou moins bon goût.

Des variantes partielles avec par exemple la paire beeswax, avec une texture cirée qui donne de subtils dégradés:

Autre exemple de travail sur la texture: un modèle destroyed. Un concept assez répandu, je trouve personnellement qu’il est dommage d’acheter de l’usure artificielle alors qu’on peut obtenir un résultat au moins aussi beau en usant naturellement une paire neuve

Travail sur la forme, un retour aux sources à la limite de la combat boots

Un partenariat malheureux: les hobo x clarks, des clarks cloutées avec lacets flashy. Un travail leur qui donne un aspect beaucoup trop précieux.Un peu comme si on mangeait des frites avec du caviar.

Quelques inspirations :

Adam Kimmel

APC

La plus bourrine d’entre elles, de par l’épaisseur de la semelle, la Red Wing:

Après cette belle et non exhaustive liste, il serait probablement pas mal de voir un peu comment ça se porte.

La desert boots de base type Clarks a une semelle épaisse et une forme plutôt ronde qui suggère donc naturellement une tenue comme qui dirait workwear brut viriliste genre bûcheron qui tue des ours à mains nues.

On évitera donc les tenues rocks jean slim et co (et aussi de se faire des photos de tenues avec des animations merdiques):

Et aussi les styles streetwear: workwear rime rarement avec west coast

Un excellent exemple de tenue casual pas trop bourrine dans un style scandinave très subtil:

(Crédit: Xaeros, Commeuncamion)

La tenue workwear de base, c’est en général de la chemise à carreau, des chemises chambray, des jeans bruts avec parfois un ourlet plus ou moins large. Qui dit style de dur à cuir dit d’ailleurs jean de dur à cuir et beaucoup des styles que vous verrez sont faits avec des jean types Iron Heart aussi rigides qu’une cotte de maille. (plus d’infos ici: http://togapicta.blogspot.com/2010/03/mon-armure-pour-pattes.html )

Tous les ingrédients du workwear sont réunis: Red Wing, chemise à carreaux, veste en jean brut et bonnet. Et évidemment, un doigt d’honneur bien placé qui apporte une subtile touche de casual décontracté, à ne pas négliger.(ne pas prendre la mise en forme au sérieux dans ce paragraphe)

(crédit: Romano, BonneGueule)

Le workwear aime le bonnet, à tel point qu’on pourrait croire que le Commandant Cousteau était sacrément en avance sur son temps.

(crédit: un mec sur superfuture, j’ai oublié son nom)

Grosse maille, gros jean, gros ourlet, gros bonnet: tout y est.

Tenue très Into the Wild, un peu douteuse sur les proportions mais irréprochable dans l’esprit.

(crédits: encore des mecs de superfuture)

Un style assez en vogue aux US (comme en témoigne le nombre de photos trouvées sur superfuture) à l’esprit au final assez ironique: on essaie de ressembler à un ouvrier/bûcheron parfois à grand coups de red wing à 200€ et de jean/cottes de maille à 300€ et du bon vieux Woolrich Woolen Mill pour le haut. Bref, des tenues à 800€ mûrement réfléchies pour célébrer le retour aux sources mais avec lesquelles peu se risqueront à faire leur épisode perso de Man vs Wild.

Ceux qui auront suivi constateront cependant que tout ça ne nous rapproche pas de mes Opening Ceremony mauves, et ça tombe bien car on évoquera justement dans la deuxième partie de cet article les desert boots plus urbaines, smooth.

Valéry

Note : Lisa est diplômée de communication et bloggeuse passionnée par la mode, les voyages, la décoration ou les sorties. Elle tient le blog http://www.lesaccrosdelamode.com/ et m’a spontanément proposé d’écrire un article invité pour homme J’accueille donc avec plaisir un regard neuf et féminin sur la mode masculine, trop rare dans les blogs de mode homme.

Un manteau, un homme

Par Lisa T

Parce que l’hiver arrive toujours trop vite, la question de choisir son manteau  se pose dès la rentrée. Compagnon de la froide saison, ou accessoire de l’automne, le manteau masculin est déclinable à l’envie du trench léger, au blouson, à la parka, ou duffle coat et autres cabans. Mais entre tous ces modèles, il y a des questions de styles et de physionomies.

Manteaux courts

Dans la gamme des manteaux courts, vous retrouvez les blousons ou veste de cuir. Les blousons ont diverses coupes qui peuvent aller du look le plus casual au plus chic. Dans la dernière collection Calvin Klein on trouve ainsi des blousons courts d’inspiration preppy avec zip et col rond. Si c’est à mettre pour dans les rayons mi-saison, ces petites vestes restent utiles parfois jusqu’en octobre si le temps est clément.

Pour ce qui est des pièces de cuir, sachez que la brillance et la souplesse entrent en ligne de compte dans l’établissement du style général. Ainsi, les cuirs vieillis, souples, mat, apportent douceur et donnent une impression de confort là où les vestes de cuirs cintrées, à la peau lisse et brillante s’accordent davantage avec un costume ou une tenue plus habillée. Ils conviennent aussi davantage aux personnes de haute stature et élancé. Le cuir coupé façon tailleur veste a cette carrure que le cuir vieilli n’a pas et c’est pour cela qu’il est davantage proposé dans la version blouson.

Quand au blouson aviateur, qu’il soit en peau de mouton retournée ou cuir, il est l’image d’une esthétique seventies et retro qui annonce un grand retour dans les placards féminins. A question de le porter chic et glamour, de manière générale, la veste en peau retournée est d’un grand effet et d’une efficacité à toute épreuve bien que non imperméable.

Manteaux trois quarts et longs

Si le caban n’est pas à proprement parlé une pièce longue, puis qu’il s’arrête en haut de cuisses, la laine qui le compose le range dans la catégorie des manteaux d’hiver. De tradition marine, ce manteau habille d’un rien les épaules masculines, avec ses lignes structurées.

Avant d’aller plus loin, il s’agit de faire un point sur les longueurs. Le court signifie en haut des cuisses, le trois quart s’arrête au dessus du genou, pour long, on considère toutes les longueurs en dessous du genou. Ces longueurs sont à porter suivant la stature et le style que l’on recherche. Les longueurs sont à bannir s’il l’on est petit ou si l’on a de l’embonpoint.

Le manteau doit structurer la silhouette et apporter la chaleur que l’hiver ôte. Aussi, si le temps est trop froid, opter pour une parka intelligente de couleur sobre permettra d’apporter la réponse climatique nécessaire sans trop nuire au look général.

Lisa T, www.lesaccrosdelamode.com

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Je sais, je sais, à l’heure d’un soleil radieux, la tentation d’acheter des lunettes de soleil de contrefaçon est très forte, surtout quand on voit le prix que certaines paires peuvent coûter. C’est en me promenant en bord de plage que j’ai vu le nombre hallucinant de fausses Ray Ban en circulation. J’aimerai donc faire quelques rappels simples sur les lunettes de contrefaçon, pour la santé de vos yeux et de votre style :

• C’est cheap à des kilomètres. Eh oui, ici point d’acétate japonaise utilisée pour les branches, mais du vulgaire plastique de jouet. Souvent, le logo de la marque est peint par dessus la jambe et la peinture bave ! Horrible. Je ne parlerai pas non plus ici de la célèbre inscription « Ray Ban » souvent copiée, mais jamais égalée… La forme des verres est souvent comique également.
• Les « verres » (si on peut appeler ça des verres de lunettes) sont systématiquement mal fixés, il y a du jeu. Idem pour les articulations des branches, qui sont très fragiles et se déforment à vitesse grand V. Ne vous étonnez donc pas si au bout de quelques jours de port, elles sont de travers sur votre nez.
• Certains d’entre vous sont peut-être très fiers d’avoir trouvé des fausses lunettes très bien imitées, ça peut arriver. Certains fabricants peuvent par exemple se résoudre à utiliser un peu de métal, afin de rendre leurs fausses paires plus crédibles.
  Sauf que ces lunettes ne protègent pas vos yeux ! Les verres (ou plutôt les plastiques) ne sont pas traités contre les UVs ! Ils sont uniquement teintés. Il y a un effet pervers : étant donné que la teinture du verre assombrit l’image, votre iris se dilate, et encaisse bien plus d’UVs qu’en temps normal, un comble ! Là aussi, il ne faut pas s’étonner d’avoir mal aux yeux en fin de journée.
• La qualité des verres est dangereuse. Non seulement les verres n’arrêtent pas les UVs, mais en cas de choc (ballon, …), ils peuvent se casser et blesser gravement votre oeil. Ce n’est pas le cas avec des vraies Ray Ban ou des Persol par exemple, dont les verres sont soumis à des contrôles qualité très stricts. On peut dire ce qu’on veut sur les Ray Ban, mais pas sur la résistance de leurs verres, qui est unanimement reconnue.

Bon, ça y est, c’est décidé, vous êtes contre la contrefaçon des lunettes de soleil à présent, mais quels sont vos alternatives ?

• Ne pas porter de lunettes. Peu pratique en plein été.
• Comprendre pourquoi des lunettes de soleil coûtent cher. Une paire de Ray Ban coûte à un opticien entre 55 et 65 € je crois, ce n’est donc pas étonnant qu’il la revende à plus de 120 €, pour les modèles les moins chers. Certains marques utilisent également des matériaux résistants, comme le titane par exemple. Enfin, pour les modèles haut de gamme, les lunettes subissent beaucoup d’opérations manuelles de la part d’ouvriers qualifiés, ce qui fait grimper l’addition pour le client final.
• Se tourner vers modèles peu chers. Il vaut mieux une paire de Monoprix que des fausses lunettes, et ce, de manière indiscutable. Vous pouvez parfois faire de bonnes surprises dans le prêt-à-porter grand public. Chez H&M par exemple, par collection, il y a une voire deux paires qui sont tout à fait convenables. A vous de les trouver. Elles auront un look honorable et vous protégeront contre les UVs, mais vous feront sûrement qu’un seul été.
• Le cas des Ray Ban. Pour moi, c’est un peu comme Diesel pour les jeans : c’est cher, on en voit beaucoup, c’est vu et revu, mais il y en a pour tous les goûts, et pour tous les visages possibles.
• Si vous avez du budget, il y a trois marques que j’apprécie particulièrement pour leur design et leur qualité : Strada Del Sole, Mykita et Dita.

Et vous, vous portez quoi comme lunettes ?

Bonjour à tous,

Comme vous avez pu le voir, les mises à jour ont été trop peu nombreuses durant l’été, j’en suis le premier désolé, je suis tout autant passionné de mode que vous.

Entre la rédaction de l’ebook look, les relookings pour Alexandre, j’ai moins eu de temps à me consacrer à de la « mode pure ». Ce fut des mois très enrichissants, où j’ai beaucoup apprécié transmettre ma passion de la mode masculine, et apprendre les bases à mes clients.

Mais Bonne Gueule me manque. Ce blog qui a plus de trois années d’existence me tient beaucoup à coeur, il a été un formidable moyen de rencontrer des personnes géniales, autant passionnées que moi, si ce n’est plus.

De ce fait, j’ai envie de relancer Bonne Gueule et lui donner la place que ce blog a toujours mérité. De mon expérience de relookeur, je me suis rendu compte qu’il y avait une vraie demande en conseil vestimentaire de la part des hommes. J’aimerai bien développer ce point, partager mon expérience et vous guider dans la recherche de votre style.

D’autres veulent juste « comprendre » la mode, où plutôt, développer leur sensibilité à une coupe, une matière, ou un créateur. C’est aussi quelque chose que nous voulons transmettre.

L’équipe s’est agrandie. Ainsi, m’ont rejoint :

• Gil, de Sushi is not maki. Ce blog est, pour beaucoup, l’un des meilleurs blog de mode masculine français, notamment grâce à des analyses concrètes et très pointues. Gil est aussi un fin gastronome, peut-être qu’en lui demandant gentiment, il vous filera quelques bons plans
• Valéry, de Jamais Vulgaire. Ses décryptages de collections et de créateurs ont été énormément appréciés, et il a eu envie de continuer l’expérience sur BG.

Je vous souhaite donc une bonne lecture pour les prochains articles à venir.

Benoît

(image de une : jean Rick Owens, pour faire plaisir à Gil

Les habitués du blog savent que j’aime encourager les jeunes entrepreneurs qui se lancent avec des produits peu courants (les caleçons Monsieur Chat l’Heureux ou les chaussettes rouges). Aujourd’hui, j’ai eu donc la surprise de recevoir quelques produits de la marque Que du Coton.

Cette marque s’attaque à l’un des tabous de la mode masculine : les vêtements d’intérieur. En effet, rester en chemise et en semi-slim le soir chez soi, pour une soirée au calme, ça n’a rien de très pratique.

J’ai donc pu essayer le tee-shirt gris. Rien à redire, le coton est de bonne qualité, les finitions excellentes, bref, c’est bon pour moi. Le sizing légèrement oversized disparaît après un premier lavage. Cela dit, passer son temps dans des chemises ajustées et mettre un tee-shirt un peu large le matin  fait un bien fou.

Vient ensuite le pantalon de pyjama. J’étais assez sceptique en voyant le motif du tissu, et pourtant, quelle surprise ! La matière est vraiment douce, légère, fluide, la couple est confortable sans être inutilement ample, c’est très agréable de prendre son petit déjeuner avec. On commence même à trouver certain un charme un peu rétro aux carreaux du tissu. C’est le produit qui m’a conquis.

Le reste, le bermuda pyjama et le caleçon, sont des produits beaucoup plus classiques, mais qui restent d’excellente qualité pour un prix très décent.

A tous ceux qui en ont assez de porter n’importe quoi à la maison, je ne peux que vous recommander ces produits-là.

www.queducoton.com

Ceux qui me connaissent savent que j’assiste Alexandre Roth de Lifestyle-Conseil dans son travail de relookeur depuis deux ans.

J’ai de suite adoré transmettre ma passion de la mode à des hommes d’horizons divers. Que ça soit sur la taille d’un jean à l’achat ou de la manière de mélanger des pièces, je me suis aperçu que ces questions étaient loin d’être évidentes pour la plupart des hommes.

Et puis, en continuant mes réflexions, je me suis rendu compte que bien souvent, ce qui freinait la recherche et la progression d’un style n’était pas un manque de connaissances, mais une vision de la mode entière à revoir. Quand on veut changer d’image, de nombreux doutes et peurs apparaissent, ce qui est normal. Encore faut-il les connaître.

Alors, avec Alexandre, nous avons voulu démonter ces croyances, les remplacer et surtout, transmettre tout ce que nous savions à propos du look dans un seul ouvrage. Nous nous sommes beaucoup attachés à offrir un vrai axe d’apprentissage logique et cohérent. Il s’agit vraiment d’un guide pas-à-pas. Que ça soit pour améliorer sa culture mode ou connaître nos petits trucs de relookeurs, en passant par des exemples concrets de pièces et de marques,  nous avons essayé de donner de l’envergure à notre livre, pour chacun s’y retrouve, du novice au shoppeur chevronné.

Aujourd’hui, je suis donc très fier de vous présenter l’Ebook Look, c’est le fruit de plusieurs mois de travail, et des années de réflexions. Nous avons écrit l’ouvrage que nous aurions voulu avoir, celui où une liste des meilleures boutiques de Paris côtoierait des concepts avancés pour construire sa tenue par exemple.

Je vous invite à vous rendre sans plus tarder à la page de présentation pour en savoir plus.

Colorés et graphiques, telles sont les collections d’Issey Miyake. Nous avons eu l’occasion de voir de plus près la collection Printemps/Eté et la prochaine Automne/Hiver, c’est donc le bon moment pour faire un point sur ce créateur.

Issey Miyake est une star de la mode japonaise, connu pour avoir travaillé dans sa jeunesse avec le non moins célèbre et prestigieux Hubert de Givenchy. Présent à Paris lors de mai 68, il évoque ce passage marquant de sa vie pour expliquer sa recherche constante d’innovation: « C’est peut-être là, dans ces réunions enfiévrées au théâtre de l’Odéon, que j’ai rompu avec l’idée de la haute couture. Il y avait un tel souffle de liberté qu’il me fallait inventer autre chose ». Il fit ensuite ses armes dans la mode en solo à force d’avant-gardisme et de créativité notamment avec le Pleats Please ou encore A-POC.

Ses premiers plissés avaient déjà fait parlés d’eux dans les années 80 pour l’aspect gracieux et aérien qu’ils donnaient aux vêtements, mélange de lin, de polyester et de coton. Cependant le procédé n’était pas encore au point et c’est grâce à sa collaboration avec le directeur artistique du ballet de Francfort au début des années 90 qu’il lança Pleats Please en 1993 (littéralement: « Plissés, s’il vous plait). Aujourd’hui, on estime que 350 000 pièces sont fabriqués de cette manière au japon.

Dernièrement en 2007, Issey Miyake a inauguré en plein centre de Tokyo le 21-21. Entre la galerie et le musée, l’art et le design sont omniprésent dans ce lieu atypique.  Le nom symbolise un regard tourné vers l’avenir: « on dit que la vision parfaite est le 20/20. Ici, nous essayons de faire preuve de curiosité, de regarder un peu plus loin que le bout de notre nez, bref d’afficher 21/21″.

Enfin, la collection Automne/Hiver 2011 a pour thème le café. Le directeur artistique, pilotant la maison depuis 2007, Dai Fujiwara réalisa pour l’occasion un motif imitant le mélange du lait dans cette boisson. On retrouve alors des couleurs allant du marron à l’olive, en passant par le rouge-orangé et le gris de saison. Mélangeant sobriété et extravagance, la collection annonce déjà la fraicheur de l’hiver prochain.

Pour finir, nous vous livrons les photos de notre visite au showroom rue royale.

Texte:  Eloy

Photos Showroom: Rodolphe Bwsk

Impossible d’étudier MMM sans évoquer trois idées : le déconstructionnisme (ce mot existe bien en français, j’en suis le premier étonné), le quasi anonymat de Martin Margiela et enfin les différentes lignes de la griffe.

Avant d’expliquer ce qu’est le mouvement déconstructionniste, un peu d’histoire : cette tendance naît avec les créateurs japonais avant-gardistes Yohji Yamamoto et sa petite amie de l’époque, Rei Kawabuko (créatrice de la griffe « Comme des Garçons »).
Dès le début des années 80, Yamamoto se fait remarquer sur les podiums avec ses robes bouffantes et ses vestes asymétriques.
C’est le début d’une tendance qui inspire alors un groupe d’élève de la prestigieuse Académie des Beaux-Arts d’Anvers, qu’on appelera plus tard les « Six d’Anvers » dont Margiela ne fait pas parti mais auquel il est assimilé.Ce groupe se compose notamment de Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs (maintenant tristement connu pour ses sneakers de kéké notoire) et Ann Demeulemeester.

En gros, le déconstructionnisme, c’est quoi ? C’est le rejet de la mode, du respect des proportions du corps humain et des critères de beauté standards. Démarche involontairement contradictoire puisqu’elle voit apparaître les premiers jeans râpés et autres ourlets effilochés, qui sont aujourd’hui devenus un standard.

Le décontructionnisme est une démarche aussi visible à travers le choix des mannequins qui, loin des éphèbes épilés d’1M90 et 35 kg tout mouillés de l’époque Slimane, ont parfois chez Margiela un « physique atypique »

Une des rares photos de Martin Margiela

En plus des lunettes, on remarquera la doudoune, quasi réédition de la veste de Mickael Jackson

Le design de ce manteau s’inspire d’un manteau à coupe « géométrique », trouvé à Hanovre et datant des années 70

Ce costume s’inspire d’un look vu à Helsinki dans les années 60.

Blouson fait entièrement à partir de gants de ski, il a nécessité 103 heures de travail et a été vendu 15 124 dollars

GAT originales

GAT MMM

Modèle de base, collection Automne/Hiver 2009

Hi-top suédées, couleur azure et gris
Collection Printemps/Ete 2010

L’imprimé figure à différents endroits du t-shirt

Article de Khal, pour la liste BDA Kissmyart.fr

C’était au petit matin, à la fraicheur de la saison tout juste passée, que j’ai pu y assister en compagnie de notre nouveau photographe Rodolphe Bwsk.

Mais ne tournons pas  plus longtemps autour du pot , la prochaine collection automne/hiver de Bill Tornade est sobre et détaillée. Noire et colorée. Élégante et décalée . Tout est dans le paradoxe et on aime ça.

Commençons par le commencement, soit ici par la photo titre.  N’hésitez pas d’ailleurs  à cliquer dessus afin de mieux voir les détails. Nous pouvons apercevoir un modèle de veste croisée courte bien coupée mais qui plaira uniquement à ceux qui se laissent à porter deux rangées de boutons. Nous retiendrons bien plus volontiers la tenue suivante.

Comme je l’ai déjà dit. Cette collection est principalement tournée autour du noir.  On joue avec les matières et les teintes. Jeu dangereux mais qui fonctionne. Ainsi, on peut voir cette veste en velours brillant refléter merveilleusement bien la lumière. Le tout marchant avec un simple teeshirt col v et un pantalon noir mat coupé juste comme il le faut.

La couleur n’est cependant pas oubliée. Et loin de là avec ce magnifique pull col roulé rouge. Associé ici avec une veste hybride. On apprécie la pièce, encore faut-il assumer le style.

En hiver, une fois votre manteau enlevé, ce pull saura vous tenir chaud tout en conservant votre élégance tant la matière et la couleur rendent bien. On aimera ou non le pull gris en dessous. On détestera enfin le jean pour ses détails dont on se serait passés.

Il sera heureusement rattrapé par le pantalon suivant tout en volume. Avec le traditionnel et toujours aussi réussi trench qui ne manque ni d’une bonne coupe ni de détails efficaces.

La collection se diversifie alors. Passant d’un caban aux rayures croisés à un pull gris/blanc vintage qui ne manque pas de charmes.  D’un pull turquoise aux écharpes en grosses mailles .

On retiendra avant tout, comme chaque année, leurs vestes aux coupes toujours aussi impeccables. Et c’est bien là le principal.